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「粉红色的深意」─豪瑟沃斯Hauser & Wirth画廊艺

2018-12-27|撰文者:诏艺

“绘画是一种幻觉,一种魔力,所以你看到的并不是你所看到的。”(Painting is an illusion, a piece of magic, so what you see is not what you see.)───菲利普•古斯顿

菲利普•古斯顿(Philip Guston, 1913 - 1980),于1913年出生于加拿大蒙特娄(Montreal)。他自幼便随家人移居洛杉矶。由于他们全家算是乌克兰犹太裔的移民,在他十岁的时候,他父亲疑似遭受当时的三K党迫害而自杀,因此对童年时期的他,在心灵上造成巨大影响。

古斯顿于1927年开始绘画,他曾短暂和美国抽象主义巨匠杰克森.波洛克(Jackson Pollock)成为同学,但他整个发迹的过程比较像是自学成才。由于年幼遭家庭变故的深刻感受,他早期作品属于嘲讽式社会写实,但到了1950年代起,转变成为抽象表现主义的代表画家之一。60年代晚期,他又开始尝试新具象的作品,成为鲜少得以衔接波普艺术与新表现主义两股大潮流间的「联结者」。晚期作品多在于描述70年代美国遭受越战影响下人类社会生活的疏离情绪。作品上充满粗鄙与敌对的情绪,时常用画面和文字批判性地直指社会政治议题,虽然隐晦,但针针见血。

「粉红色的深意」─豪瑟沃斯Hauser & Wirth画廊艺艺术家。图取自wikimedia。

古斯顿的重要作品,现藏于芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)、底特律艺术学院(The Detroit Institute of Arts)、檀香山博物馆(The Honolulu Museum of Art)、大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Art)、纽约现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art) 和泰特现代美术馆(Tate Modern)等。

「姿态抽象」风格的创始人物

20世纪50年代,古斯顿被认为属于第一代美国抽象表现主义艺术家(American expressionists),在美术史上归类于纽约画派(The New York School),但他严格讲起来不算是此画派的核心成员。在当时这股最有影响力的抽象表现运动中,出现了多位艺术史上盛名远播的大师,如波洛克(Jackson Pollock)和德库宁(Willem de Kooning)等。在1953至1954这个阶段,他的绘画通常包括集中的块状色彩,并以密集的大手势笔触来创作,这部分成为构图的中心,这类型非常个性化的作品在后世被归类成所谓的「姿态抽象」(gestural abstraction),引起当时艺术圈不小的震撼。不过有趣的是,这阶段的作品在收藏界中偏好上比较有争议,喜欢的很喜欢,不喜欢的觉得是在乱画。

「粉红色的深意」─豪瑟沃斯Hauser & Wirth画廊艺古斯顿, 《房间》(The Room), 1954-55。Photo credit to Sharon Mollerus。图取自flickr。

颠沛曲折的艺术生涯

直到1967年,古斯顿开始对抽象的作品越来越感到厌倦,从而开启了他在绘画上最有代表性的阶段。他以一种相当个人的、卡通化的方式来描绘三K党类的图像,创造了一个被称为「三K人」(Klansmen)的标誌性人物图像,画中常常会有些灯泡、鞋子、香菸和钟錶等图形,这些作品集大成后,于1970年在纽约的马尔堡画廊(Marlborough Gallery)举行一个颇为盛大的展览。但大概因为他的绘画语彙在当时社会氛围下,从政治正确角度上容易被曲解,不令人意外地,这些作品受到了大多数艺术评论的严厉批判。讪笑之声不绝于耳外,令人印象最深刻的莫过于《时代杂誌》(The Time Magazine)的评论家罗伯特·休斯(Robert Hughes)给了他一个颇为难听的名称,说他的作品是「三K党漫画」(Ku Klux Komix)。

由于他新的具像风格作品不受当时的市场接受,古斯顿在无奈的状况下只好逐渐远离那些不能了解他艺术想法的主流艺术世界。失去了马尔堡画廊的合约,曾有一段时间,他没有任何艺术经纪人。在他生命的最后阶段,他加入一家较不知名的纽约David McKee画廊,直到他的人生终点。不过公平的是,这个世界并没有忘记他。古斯顿晚期具有深刻内省、具备存在主义,但是视觉上不怎幺讨喜的画作,在他1980年去世后,却意外地受到收藏家和大众的欢迎,并再度得到市场界的注意与学术界更广泛的认可。

「粉红色的深意」─豪瑟沃斯Hauser & Wirth画廊艺古斯顿,City Limits,布面油彩,195.6 x 262.2 cm,1969。© 2007 The Estate of Philip Guston © The Museum of Modern Art。Photo credit to James K。图取自flickr。

「粉红色的深意」─豪瑟沃斯Hauser & Wirth画廊艺古斯顿,《法庭》(Courtroom),布面油彩,1970。图取自flickr。

「粉红色的深意」─豪瑟沃斯Hauser & Wirth画廊艺古斯顿,《市区边缘》(Edge of Town),1969。Photo credit to Sharon Mollerus。Exhibited at MoMA。图取自flickr。

作品的重要性与特质

在20世纪60年代后期,正值抽象表现的没落、波普艺术的窜起,以及极简艺术的酝酿,古斯顿的绘画,以一种潜移默化的方式,深刻地引领了美国艺术创作界从抽象表现主义绘画过渡到新表现主义,扬弃「纯粹的抽象」,转到表现更为具象的各种个人情境、符号和物体,并加入带有象徵主义意味的卡通化图腾。虽然说是卡通化,但从这些时期的作品中可以看出,这些多以粉红色为基底的绘画,意外地有着深沉阴郁的气质。理解他作品重要性的少数贵人之一,是生前便在世界艺坛上已经非常有名望的的画家德库宁,他深深了解古斯顿绘画的主轴在于表达「自由」。这个主题是古斯顿晚期绘画的重点,而象徵隐晦的画面也正是他此时期作品耐人寻味的地方,如《樱桃三》(Cherries III)这件作品,据说就是在影射现代生活中种种的的粗暴和残酷。

「粉红色的深意」─豪瑟沃斯Hauser & Wirth画廊艺古斯顿, 《樱桃三》(Cherries III),布面油画,1976。图取自wikipedia。

艺术市场

儘管古斯顿晚期作品的视觉风格为21世纪初的许多艺术潮流打开了大门,但因为他相对而言比较早逝,而且去世之后相关的展览也不多,艺术家名字仅流传在有限的收藏家与机构之间。终于,在经过十数年的沉寂后,2013年5月,他1958年的抽象表现主义作品《To Fellini》以2580万美元售出,创下了艺术家作品的拍卖记录。即便如此,当时这事件,也仅仅在艺术收藏圈中算是过眼云烟的个案亮点而已。一直迟至2015年末,豪瑟沃斯画廊取得经营古斯顿遗产作品的代理权后,他在学术上的重要性逐渐被稳固地建立起来。

2017年威尼斯双年展,古斯顿这个名字在过了数十年后,终于重新在西方艺术世界开始被谈论,他这次的个展「菲利普-古斯顿与诗人们」(Philip Guston and the Poets),被许多人誉为是那届双年展最好的个展之一。

除了创作之外,古斯顿在艺术上的思想着实也和一般艺术家大相逕庭,他曾说:「根据我的经验,绘画根本不是用颜色和油漆製作的。我不知道绘画是什幺;谁知道是什幺引起了画画的慾望?」(In my experience a painting is not made with colors and paint at all. I don’t know what a painting is; who knows what sets off even the desire to paint?)

那幺,这位偏爱使用大量粉红色系的绘画大师的深意,看来还需要要我们多费心思斟酌斟酌呢!


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